Muzeul National Cotroceni organizeaza, in perioada 23 iulie - 14 august 2024, cea de-a cincea editie a Cotroceni Summer School, un proiect de educatie non-formala adresat copiilor cu varste cuprinse intre 8 si 15 ani. Pe parcursul a patru saptamani, copiii sunt invitati sa participe la ateliere creative de educatie pentru patrimoniu, care le vor oferi prilejul sa descopere patrimoniul material si imaterial al Muzeului National Cotroceni, dezvoltandu-si, in acelasi timp, abilitatile de comunicare si de interactiune, spiritul artistic si creativitatea. Participantii vor descoperi, cu ajutorul trainerilor specialisti ai Muzeului National Cotroceni, cate o meserie specifica muzeului: cercetator, ghid, curator sau restaurator.

Expozitia "Universul lui Salvador Dali", la ARCUB - Hanul Gabroveni. Expozitia, care reuneste 170 de lucrari Salvador Dali, acoperind varii metode de expresie artistica, va putea fi admirata in premiera in Romania pana la 1 septembrie 2024. Expozitia ofera o noua perspectiva asupra universului creativ al lui Salvador Dali, prezentand o selectie remarcabila de lucrari ce surprind versatilitatea si experimentele artistului spaniol cu medii diferite, mereu in cautarea unor modalitati inedite de a-si materializa ideile. Astfel, vizitatorii au ocazia de a intra in contact direct cu legendarele simboluri daliniene: ceasul topit, oul, furnicile, feminitatea, melcii, fluturii, ingerii, transpuse in sculpturi si obiecte de arta, precum Femeia timpului, ce indeamna privitorul sa mediteze asupra efemeritatii frumusetii, Toreador halucinogen, o prezentare inedita a simbolului national spaniol - toreadorul, sau Omagiu lui Terpsichore, o juxtapunere intre clasic si cubism intr-un tribut adus zeitei dansului. Totodata, sculpturi-bijuterii, precum Ingerul triumfator si Unicorn, si cartile ilustrate din serii ca Moise si monoteismul, Poeme secrete, Dupa 50 de ani de suprarealism, Fantasme si obiecte ale viitorului il dezvaluie pe Dali in multiple ipostaze si ofera o privire de ansamblu asupra evolutiei creative a maestrului suprarealist.

Proiectul cultural "TRADITIE IN LUT - IN SIAJUL ARTISTILOR CERAMISTI". Proiectul va fi implementat in perioada februarie - noiembrie 2024, alaturi de partenerii Muzeului National de Istorie a Romaniei: Muzeul National al Taranului Roman (MNTR), Muzeul Judetean Teleorman (MJT), Muzeul Judetean Buzau (MJB), Muzeul Municipal "Octavian Mosescu" din Ramnicu Sarat (MMRS) si Unity in Values Interconfessional Association (UIV). Avand ca principal obiectiv valorificarea unor forme ceramice pastrate din neolitic pana in prezent, cu schimbarile inerente ale ornamentatiei si, mai mult sau mai putin, ale formelor, proiectul isi propune sa scoata in evidenta tandemul colectii muzeale - colectii particulare in domeniul ceramicii traditionale, prin organizarea unor activitati dedicate iubitorilor de frumos, istorie si traditie. Avem datoria de a resuscita atentia publicului pentru o lume pe cale de disparitie, prin prezentarea unor asemenea opere de arta de factura populara, care exprima specificul diferitelor zone etnografice si geografice. Proiectul va fi si un prilej de dezvoltare a orizonturilor pentru tanara generatie, dar si pentru toti cei care vor simti nevoia de a aprofunda domeniul. Astfel, vor fi realizate: o serie de trei expozitii, la sediile MNIR (martie), MNTR (aprilie), MMRS (mai), 11 ateliere cu scop educational, va fi editat un catalog si va fi creata o serie de materiale conexe (clipuri video, tur 3D).

Expozitia "Intre Romania si Franta. Un parcurs plastic remarcabil", la Palatul Sutu (17 nov. 2023 - 29 sept. 2024). Expozitia anuala a Pinacotecii Muzeului Municipiului Bucuresti are o importanta aparte pentru ca se inscrie in contextul mai general de celebrare a 30 de ani de francofonie in Romania. Mijlocul secolului al XIX-lea marcheaza momentul in care din ce in ce mai multi pictori romani vor pleca sa studieze arta la Munchen sau la Paris, contactul artistilor romani cu marea arta europeana devenind tot mai intens. Theodor Aman, intemeietorul Scolii de Belle-Arte din Bucuresti, alaturi de Gheorghe Tattarescu, va fi unul dintre primii pictori romani plecati sa studieze la Paris. In perioada studiilor, dar si in timpul calatoriilor sale in Occident, Aman a realizat cateva picturi reprezentand peisaje din Franta, cum ar fi curtea de la Contrexeville sau peisaje cu strazi la Spa, localitate situata in regiunea Valonia din Belgia. La Ecole des Beaux-Arts de la Paris, dar si in cadrul "scolii" neoficiale de la Barbizon se vor forma primii pictori importanti pentru istoria artei nationale: Theodor Aman (deja mentionat), Nicolae Grigorescu si Ion Andreescu, Stefan Luchian si aproape toti pictorii afirmati in perioada interbelica din spatiul romanesc. Parisul, sudul Frantei sau Bretania, peisajele urbane sau rurale din aceste zone au fascinat generatii intregi de artisti romani, demn de remarcat fiind chiar Nicolae Grigorescu, care viziteaza: Dinan, Dinard, Saint-Malo, Mont-Saint-Michel, tarmul Normandiei, Granville. Il vor urma, in alte calatorii initiatice: Nicolae Grant, Theodor Pallady, Gheorghe Petrascu, Max Wexler Arnold, Eustatiu Stoenescu, Stefan Popescu, Elena Popea, Iosif Iser sau Jean Alexandru Steriadi. Peisajele realizate, de exemplu, de Cecilia Cutescu Storck in Franta, Italia, Spania si Portugalia raman si acestea de referinta in arta romaneasca.

Vas ceramic de tip skyphos cu graffiti - exponatul lunii, la Muzeul de Istorie Constanta. Vasul ceramic a fost descoperit intr-un mormant dintr-o necropola elenistica, la Constanta, Bulevardul Mamaia in data de 30 martie 1987. Vasul poarta o inscriptie dedicata zeului Hermes. Piesa pastreaza pronuntate influente grecesti dar si romane. Vasul este produs intr-un atelier microasiatic, poate chiar in Pergam in secolul I a. Chr. Este un skyphos lucrat din argila de culoare galben-caramizie si este acoperit la exterior cu firnis. Vasul are doua toarte ce pornesc putin deasupra diametrului maxim al cupei pana aproape de gura; la partea superioara toartele sunt ornate cu butoni, iar gura este usor rasfranta spre exterior. Prezinta doua registre cu graffiti, unul pe corpul vasului, cu litere adanc incizate, celalalt pe talpa piciorului.

Expozitia "Intre Romania si Franta. Un parcurs plastic remarcabil", la Palatul Sutu (17 nov. 2023 - 29 sept. 2024). Expozitia anuala a Pinacotecii Muzeului Municipiului Bucuresti are o importanta aparte pentru ca se inscrie in contextul mai general de celebrare a 30 de ani de francofonie in Romania. Mijlocul secolului al XIX-lea marcheaza momentul in care din ce in ce mai multi pictori romani vor pleca sa studieze arta la Munchen sau la Paris, contactul artistilor romani cu marea arta europeana devenind tot mai intens. Theodor Aman, intemeietorul Scolii de Belle-Arte din Bucuresti, alaturi de Gheorghe Tattarescu, va fi unul dintre primii pictori romani plecati sa studieze la Paris. In perioada studiilor, dar si in timpul calatoriilor sale in Occident, Aman a realizat cateva picturi reprezentand peisaje din Franta, cum ar fi curtea de la Contrexeville sau peisaje cu strazi la Spa, localitate situata in regiunea Valonia din Belgia. La Ecole des Beaux-Arts de la Paris, dar si in cadrul "scolii" neoficiale de la Barbizon se vor forma primii pictori importanti pentru istoria artei nationale: Theodor Aman (deja mentionat), Nicolae Grigorescu si Ion Andreescu, Stefan Luchian si aproape toti pictorii afirmati in perioada interbelica din spatiul romanesc. Parisul, sudul Frantei sau Bretania, peisajele urbane sau rurale din aceste zone au fascinat generatii intregi de artisti romani, demn de remarcat fiind chiar Nicolae Grigorescu, care viziteaza: Dinan, Dinard, Saint-Malo, Mont-Saint-Michel, tarmul Normandiei, Granville. Il vor urma, in alte calatorii initiatice: Nicolae Grant, Theodor Pallady, Gheorghe Petrascu, Max Wexler Arnold, Eustatiu Stoenescu, Stefan Popescu, Elena Popea, Iosif Iser sau Jean Alexandru Steriadi. Peisajele realizate, de exemplu, de Cecilia Cutescu Storck in Franta, Italia, Spania si Portugalia raman si acestea de referinta in arta romaneasca.

UNFORGETTABLE FESTIVAL, 13-15 septembrie 2024, Romexpo, Bucuresti. Impreuna, in premiera mondiala: Lara Fabian, Al Bano si Romina Power, Gheorghe Zamfir, Havasi, Julien Dassin, Gipsy Kings, Garou, Daniel Lavoie, Chiara di Bari, Laura Bretan, Monsserat Marti Caballe, Elena Mosuc, Sorin Francu sub bagheta maestrilor dirijori: Daniel Jinga, Giora Linenberg, Alterisio Paoletti, alaturi de Orchestra Operei Nationale Bucuresti va vor incanta la UNFORGETTABLE Festival.

Expozitia "Lifeline" marcheaza cea de-a o suta expozitie a artistul german Dieter Mammel, oferind publicului o panorama a creatiilor sale din ultimii 20 de ani, Muzeul de Arta Timisoara (10 mai - 4 august 2024). Prin operele expuse, Dieter Mammel (n. 1965) ne deschide o fereastra catre lumea sa interioara, explorand conditia umana, atat prin prisma tragediei propriei sale familii, modelata de evenimentele sumbre ale celui de-al Doilea Razboi Mondial, precum si prin ochii celor care trec prin evenimente similare in ziua de astazi. Prin sase tematici Patrie, Razboi, Refugiu, Adapost, Album de familie si Supravietuire, Mammel abordeaza atat experienta traumei colective traite de cei marcati de consecintele razboiului, precum si subiecte cotidiene care indica drumul anevoios impus de procesul de vindecare al acestor traume.

Trio Mandili canta la Bucuresti pe 18 august. Istoria grupului Trio Mandili este un basm caucazian modern. Trei prietene care au cantat melodii georgiene pe mai multe voci in timp ce se plimbau prin sat, au inregistrat intr-una dintre aceste plimbari o piesa pe telefonul lor mobil, au postat-o pe YouTube si astfel s-a nascut un fenomen viral. Au reusit sa castige milioane de urmaritori pe retelele de socializare cu talentul si naturaletea lor fara artificialitate. Cantecul polifonic georgian este inclus in patrimoniul cultural imaterial al omenirii.

Rasucirea. Triumful provinciei, amurgul imperiilor (13 iunie - 10 noiembrie 2024) la Muzeul Natinal de Arta Contemporana. Rasucirea. Triumful provinciei, amurgul imperiilor este a doua etapa a unui proiect de cercetare de lunga durata, initiat odata cu Rasucirea. 5 niveluri pentru edificarea Banatului etern (Kunsthalle Bega, Timisoara, 2023-2024). O cercetare complexa a istoriei culturale si vizuale a motivului alegoric al rasucirii, proiectul isi are originea intr-o lectura reiterata a alegoriei platonice a Pesterii, acea actiune de dubla "rasucire a sufletului": o miscare deopotriva spirituala si fizica, exprimata in aceasta expozitie prin dimensiunile sale figurative, morfologice, corporale si simbolice.